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兒童劇《木偶奇遇記》劇照。 |
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兒童劇《灰姑娘》劇照。 |
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童話音樂劇《木偶總動員》劇照。 |
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上海的小朋友在欣賞兒童劇。 |
編者的話
精致的舞臺、奇異的服裝、活潑的表演、趣味的情節，似乎兒童劇中的每一個元素，總能為孩子們帶來歡樂的體驗，這些在現實生活中看不到的精彩世界，經過舞臺化的表現，讓每一個孩子都仿佛看到了腦海中的夢境，感受到了奇妙與溫暖。
兒童劇不斷升溫，成為孩子素質培養的重要方式。馬上就是六一國際兒童節了，不妨讓我們一起走進孩子們眼中的世界，看一看兒童劇背后的努力和蘊含的希望。
題材不一輪番上映
“六一”兒童劇齊發力
“六一”將至，《胡同.com》《七耳兔——拯救七彩谷》《木偶奇遇記》等多部兒童劇在北京各大劇院上演，上海、重慶的各大劇場也將迎來《小紅帽》《胡蘿卜星球》《我愛童話》《熊出沒之繽紛王座》等。兒童節的來臨，讓全國各地劇場的兒童劇持續升溫。
這些題材不一的兒童劇，或是原創或是改編自名著、動漫、童話中的經典故事，不僅讓孩子們體驗了全新的認知，滿足了想象的樂趣，同時也通過舞美、表演、情節等多方面培養了孩子們的審美意識。“高級審美需要童子功。”在兒童劇導演王炳燃看來，早期的培養對孩子將來的審美水平是十分重要的，“劇場中每一次燈光的變化、每一處情節的跌宕、每一種情感的表達，都能給孩子們深刻的感觸，增進他們對藝術的理解。”
道略演藝產業研究中心近日發布的《2014—2015中國商業演出票房報告》顯示，2014年兒童劇市場全國共演出10377場，票房總收入3.26億元，觀眾數量達到了480萬，呈現逐年增長的態勢。其中，北上廣三地占了票房總數的51.9%。兒童劇的火熱還推動不少非專業兒童劇機構加入兒童劇的創作和演出行列，為兒童劇市場注入新的活力。據統計，2014年國內兒童劇演出團體數量達到205家，其中民營機構129家。
“兒童劇的火熱，一定程度上反映了當下社會對兒童藝術素養的重視。”北京兒童藝術劇院總經理董寧表示，“制作精良的兒童劇無論在感官上還是在認知上，都是一次對孩子美感的提升。”
經典再現表達翻新
傳承與創新都要找到關鍵點
在培養兒童藝術素養的同時，兒童劇在傳承傳統文化方面也有獨特的作用。董寧認為，“輕松愉快、印象深刻的劇場，往往能讓孩子們對劇中所傳達的思想和觀念更易接受和理解。”
如何在兒童劇中更好地傳承傳統文化？在王炳燃看來，兒童劇中對傳統文化元素的運用和表達，是比較理想的方式之一。王炳燃最新導演的兒童劇《胡同.com》就通過胡同老宅中爺孫間、親戚間、鄰里間的各種沖突和隔閡，為孩子們展現一段人與人從相遇相斥到相知相融的動人故事。該劇與現實生活緊密相連，網游、賣房、股票、鑒寶、養老都是這部戲的關鍵詞。云鑼、黃包車腳鈴、“喚嬌娘”撥浪鼓兒……這些“會說話”的老物件兒重現于《胡同.com》中，為孩子和家長帶來一次傳統文化的經典再現。
選用經典故事題材，同樣有助于兒童形象地認知傳統文化。《精衛傳奇》《寶蓮燈》《我愛寓言》等兒童劇都改編自中國傳統文化寶庫中的素材。蘭州市兒童藝術劇團歷時4年打造的大型國學文化兒童劇《傳統的味道》，將故事背景建立在“中華傳統文化知識競賽”之上，試圖以全新的視角、詼諧的表達掀起孩子們對于傳統文化的樂趣。
“要想讓孩子們對傳統文化興趣更濃，除了內容上的傳承，還需要表達上的創新。”談到創新，王炳燃說，《胡同.com》中我們排除了用寫實的舞臺空間來表現胡同生活的方式，創造性地用兒童馬克筆畫的方式，線條化表現胡同的特色形象，這樣一種具有孩童視角的表達方式和假定化的舞臺生活空間，更有利于走進孩子們的心靈當中。
除了藝術表現手法上的“新花樣”，作為“舞臺語言”的舞美同樣有自己的創新。今年年初上演的奇幻兒童劇《小飛俠彼得·潘》，創作者運用了巨幅液晶屏、多媒體設計等高科技手段展現奇幻的舞臺效果，尤其是劇中主人公首次運用威亞“飛翔”的場景讓在場的觀眾興奮不已。
“無論傳承還是創新，都不能離開更好地為孩子們服務的宗旨。”北京演藝集團副總經理王玨說，“傳承與創新都要找到各自的關鍵點，在傳承中要找到能與當今時代相結合的點才能引起共鳴，在創新中要保證藝術的本質和本意不被破壞，才能讓孩子們有更深刻的思考和啟迪。”
市場火熱精品罕有
原創需要一種精神和能力
盡管兒童劇市場火熱，但優秀作品罕見也是不爭的事實。“兒童劇創作正遭遇瓶頸，表現手法相對單調，作品的內涵、深度不夠，有的只是設計了一些喧鬧的互動，還有一些作品是對電視中成人選秀節目的機械仿制，好像把電視機搬到了劇場里。”在王炳燃看來，當下的兒童劇市場需要精品劇目來引導創作風向。
那么，如何創作精品劇目？“作為北京兒藝的立團之本，原創始終是我們打造精品的重要手段。”在董寧看來，盡管對現成名著、動漫題材的改編，能夠以最小的成本來收獲孩子們的關注，“但是經典故事大家都去改編，難免出現同質化現象，始終跳不出創作的框框，反而一些立足于現實主義題材的原創，能更好地契合當下的生活，帶給孩子們全新的思考。”
原創是一種態度，但它需要的是創作者的精神和能力。在創作北京兒藝品牌兒童劇《想飛的孩子》過程中，為深入挖掘藝術創作靈感，主創團隊曾多次深入基層進行藝術創作采風，先后三次到北京市昌平區長峪城村，居住在村民家中，實地體驗生活。如今北京兒藝的編劇們又一次背上背包走進了前門、大柵欄等地的胡同人家，與真正生活在胡同中的人們交流相處，記錄他們的生活和他們的想法，為《胡同.com》提供了最真實的細節，讓這部劇得以表達出最真摯的情感。
“什么是兒童劇精品？讓孩子們喜聞樂見的，啟發孩子們思考的就是精品。”在王炳燃看來，兒童劇的創作不同于其他類型的戲劇，需要以孩子的視角、孩子的眼光去表達孩子們的世界。中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君說，“大多數兒童劇表現的都是如何按照成人社會的規范、格局來調整、修正兒童的夢想，讓他們適應成年人的原則。但好的兒童劇要以孩子的童趣、童心來引領成年人，讓夢想得以放飛、得以成真，這不僅是一種戲劇模式的突破，更是創作觀念上的突破。”
本版制圖：蔡華偉
《 人民日報 》（ 2015年05月30日 05 版）
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