近日,令人感動的戲劇川軍,會盟久享盛譽的京劇名家,在首都舞臺成功合演,掀動了一場不可小看的波瀾。長安大戲院連續三個夜場:京劇的堂皇、莊重、高雅大氣,川劇的通俗、諧趣、活色生香,京川劇別開生面堪稱“盛典”的亮相,讓深秋的北京,留下了一段永遠揮之不去的美好回憶。
人們習慣歷數有史以來層出不窮如“十三絕”“三鼎甲”“三大賢”“四大名旦”“四大須生”等難以匹敵的京劇聲腔和表演藝術,在過去近兩百年里征服了幾代國人,乃至幾代海外華人。到共和國成立后的前30年,京劇和各地方戲舞臺都隨俗從流,適應新時代意識形態的內容,借相同的戲劇形式,出現過一度鼎盛的可喜局面。1980年代以后社會逐步市場化,文化形態五光十色,民間多元的需求,加上體制變異,令斷奶后無數院團自生自滅。有數據顯示,1959年國家尚存368個劇種,目前僅剩286個,相當于平均兩年就消失3個劇種;全國74個劇種分別只留下一個院團或戲班。眾多原生態藝術陷入被邊緣化后的尷尬境地。
黨和政府力挽狂瀾,多年來堅決扶持含眾多地方劇種在內屬“非物質文化遺產”且頗具創造力的中國戲曲。今年年初,國家藝術基金面向全社會,受理“舞臺藝術創作”“青年藝術創作人才”“傳播交流推廣”和“藝術人才培養”等四類資助項目的申報。國務院隨后更下達“關于支持戲曲傳承發展”的若干政策。正是有了這樣有力的推動,戲劇川軍才得以逐步推動“借光京劇陣地,促進川戲發展”的戰略構想。由四川省京劇協會主辦、北京市戲曲藝術發展基金會協辦、北京川川文化公司眾籌承辦的一場原生態文化盛宴——京川劇合演盛典,2015年9月7、8、9連續三天,終于在北京長安大戲院拉開大幕。
開幕戲是京川劇合演《白蛇傳》。京劇承演的“游湖”“盜仙草”和“斷橋”由名家張慧芳、宋小川和索明芳擔綱。三折戲唱做并重,渲染出清笙幽磐、仙境橫絕之美,堪稱精品再現。《扯符吊打》《板樓》《水涌金山》由川劇名家陳巧如、肖德美、薛川、楊楠華等出演。兩折戲均以技藝獨到有別于眾多版本,于繁杏艷桃、頓挫激昂中突顯鮮明個性,瑰麗恢弘,展現出無窮魅力。次日,當川劇蘇明德、馮韻穎出演《秋江》,小尼姑催促“搭舟來”的老艄翁開船,在風生水起的虛擬江面上載歌載舞“陳姑趕潘”。一個是情根自然流露在一“戀”字,全過程沒有一點矯揉造作;一個則幽默譏誚堆砌在一“趣”中,到終場亦屢見頑童慈悲。一老一少惟妙惟肖、風行水上的本色表現,曾幾何時讓梅蘭芳當年在看完陽友鶴、周企何演出后忍俊不禁,急切地趕至后臺,對川劇藝術細微處淋漓盡致的魅力,表達了由衷敬意。正是這敬意,促成了63年后今日的會師。這會師必將彪炳中國戲劇史冊,讓后世銘記“借光京劇成就地方戲”而“共襄盛舉”的九月輝煌。
在專場演唱之夜,京劇名家的精彩亮相自不待言。無論是奚派張建峰激越高亢、剛中見柔的功力,還是梅派張慧芳深情繾綣、朗韻高風的演唱;抑無論是杜鎮杰行腔吐詞多寓清古的講究,還是王蓉蓉婉約清脆里的華美醇厚等,滿堂喝彩之余,身邊從海外歸來被譽作“戲曲耳朵”的戈杭先生連連嘆賞,“了不得,聲腔一似無瑕白璧,分明菊壇重臣也”。相比之下,川劇鑼鼓一響,觀眾遂欣賞到陳巧如、陳智林、肖德美等梅花獎榮膺者高、昆、胡、彈、燈的精彩唱腔,更對《潘金蓮打餠》《臥虎令》等劇目“接地氣”,“風趣詼諧”的點評形成共識而有口皆碑。
盛典閉幕當日,筆者拜訪本次活動“始作俑者”之一的四川省川劇院前院長王漢宗。自詡“戲劇老人”的這位盛典藝術總監,果然一派戲劇文化中國精神。他開口便請現場各位聽兩副對聯——第一副“漢江山盼秋實,宗主國育春華”(我注意到藏頭二字恰是漢、宗);第二副“敢破昏蒙氣數,能遂壯士情懷”。他問,大家覺得如何?算不算得是我和我們“弘揚中國戲曲團隊精神”的活寫照? 作者梅隆雪川,原名廖學良,作家,藝術評論家。居北京。
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