導演馬赫
趙子誠、馬赫、魏詠麟（左至右）
中新網北京10月10日電(唐云云)由新銳導演馬赫執導，青年演員魏詠麟、趙子誠、劉暢等共同出演的話劇《夢露之死》將于10月14日在北京隆福劇場舉行首場演出。今日下午，該劇主創馬赫等接受了中新網記者的專訪，解釋了該劇為何被貼上“限制級”、“半浸沒式”兩個標簽。馬赫表示，《夢露之死》讓觀眾參與進來，近距離地感受戲劇的現場沖擊力，也同時將他們的社會角色和身份融入進來，使舞臺更飽滿。
融入限制級元素
《夢露之死》被稱為限制級話劇，該劇以一個女演員墜樓自殺為開端。因恰巧遇到新法案的頒布，是否自殺竟演變成一樁案件。女演員僥幸生還，但距離她最近的人，因為預先設定有罪推定，反而置身事外。從幼時起積淀的憂郁和不安在突發的事件里層層向她涌來，每個人口中的她與她眼中的自己，既像同一個人，又是陌生的，她在別人的言語中，重新定位和建構自己，也在這個過程里，再次失去，收獲意外。牽扯進來的眾人，既是事故的當事人，也是在邊緣游走的局外人，丈量著有趣和危險的距離。在導演看來，這樣的情節不適合16歲以下觀眾觀看。
這樣復雜的情感和事件，應該用怎樣的方式去表現呢？ 馬赫將故事進行了扁平化的處理。“沒有像現實主義題材那么多的支線，那么曲折飽滿，而是將‘尖銳’體現在形式上，體現在人物關系上。在平行的時間里同時呈現平行的內容，用象征的手法進行程式化的表演，同樣的故事用不同的方法、不同的人物、不同的視角去呈現，將人物的心理進行了外化。”
“例如，在第二場戲中，分別用‘說話劇’和戲曲兩種形式，由不同的人物，對同一件事情進行詮釋，呈現出不同的視角”，馬赫補充道。
半浸沒式話劇增強觀眾參與度
《夢露之死》同時也是一部“半浸沒式”話劇，它打破了傳統戲劇演員在臺上、觀眾坐臺下的觀演方式，演員在表演空間中移動，觀眾也可采取更自主性的觀看方式，甚至參與其中。具體來說，《夢露之死》每場演出開放20張舞臺票，觀眾可在舞臺上的開放位置，近距離觀看話劇，同時也參與表演。
談到“半浸沒式”，馬赫解釋道，該劇的創作初衷是去表達個人社會意識與自我意識的相互作用。“人在工作和生活中會呈現出兩種不同的狀態，處在工作關系中的人際交往是社會最表面、最普遍的現象，大部分時間，我們以這種社會身份去相處。但生活中每個人又是怎樣的呢？該劇讓觀眾參與進來，一方面更近距離地感受戲劇的現場沖擊力；另一方面，將他們的社會角色和身份融入進來，使舞臺也更飽滿。不同觀眾參與，演員的表演也會不同，舞臺的呈現也會不同。”
馬赫稱，對于每場20位在舞臺上的觀眾沒有太多的要求。“他們需要穿上劇組準備好的服裝，只要沒有過激行為、不影響演員表演，就可以正在舞臺上干自己想干的事情，不必一直坐著，可以走動，可以干其他的。而我們的演員也會與這20名觀眾適時溝通。”
鐘情于“表現主義”
馬赫本身是表演出身，在戲劇創作方面有自己獨到的見解和天賦，作品極具多元化的藝術風格，尤以表現主義風格見長，善于發掘新演員。
“做戲有2、3年時間了，覺得自己在‘現實主義’方面的功力還不夠，那需要創作者在藝術和生活上有積累，有很深厚的閱歷。‘表現主義’現在我還能夠駕馭得了，也擔心過觀眾會不會不容易理解這種形式，就在臺詞等方面進行處理，盡量做到讓觀眾易于理解。”
90后演員挑大梁
該劇現在已經進入到了聯排階段，記者在排練室還見到了飾演醫生的魏詠麟和飾演記者的趙子誠。《夢露之死》的演員基本上都是90后，最小的趙子誠是95年出生，還是一名在讀大學生。
魏詠麟告訴記者，自己所飾演的角色不是單個人，而是整個醫生群體，在演繹的時候需要把握這一群體的整體特點。而面對舞臺上觀眾的參與，難免會產生被圍觀的感覺。“但旁觀者和直接參與者對事情有不同的看法，本就是是我們這部劇想要表達的，所以觀眾的參與跟這部劇很貼合。而且，他們在舞臺上的行為、反應會更直接地反饋給我們。”
“因為是半浸沒的形式，演出中觀眾的表現或許會超出自己的想象，我的想法是，演出是完整性的呈現，任何狀況都不能破壞演出的整體氛圍，我會根據角色定位做出最正常的反應”， 魏詠麟說。
趙子誠所飾演的娛樂記者經常要表現出一種狗仔隊特有的鬼鬼祟祟和猥瑣。他在劇中使用了北京話，盡量讓自己流露出痞氣，對角色進行了戲劇上的夸張。他還不時要穿插群戲， 扮演社會人進出觀眾席。在他看來，“與舞臺上觀眾的互動需要隨機應變的靈活處理，雖然沒法預料，但起碼要牢記臺詞”。
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